В современном мире, где основной площадкой для поиска единомышленников становятся социальные сети, неформальная молодёжная культура стремительно меняет вектор развития, адаптируясь к условиям цифровой эпохи.
Сейчас молодые люди всё чаще выбирают вещи в альтернативном стиле — независимо от принадлежности к какому-либо сообществу, а на смену привычным субкультурам приходят неформальные течения с ситуативной, гетерогенной идентичностью. В рамках этой тенденции особенно актуальны становятся интернет-эстетики. Интернет-эстетики представляют собой репрезентацию определённого стиля жизни, настроения или атмосферы с помощью набора узнаваемых визуальных символов. Корни явления уходят в середину 2010-х, а уже в 2018 году энтузиасты создали ресурс «Aesthetics Wiki», чтобы каталогизировать наиболее популярные эстетики, обозначив их названия и основные черты стилей.
Формат интернет-эстетик доступен для каждого пользователя: в отличие от строгих канонов субкультур прошлого, где требовалось следовать определённым правилам (слушать конкретные музыкальные жанры, разделять философию сообщества), эстетики предлагают открытый для индивидуальной интерпретации визуальный язык.
Пик популярности эстетик пришёлся на период пандемии: когда мир сжался до размеров квартиры, умение конструировать новую реальность и идентичность в виртуальном пространстве многим помогло сохранить психологический комфорт. Сегодня поклонники эстетик не ограничиваются постами в социальных сетях, а вокруг некоторых из интернет-стилей формируются целые сообщества, которые уже напоминают субкультуры: подборки с картинками и музыкой начинают дополнять модели поведения и системы ценностей, как в случае с «тёмной академией» (подробнее о ней — в статье «Перо и череп»).
В качестве примеров интернет-эстетик приведём названия, предложенные читателями РГБМ: на флипчарте в холле библиотеки мы попросили их перечислить любимые стили.
- «Cottagecore» — эстетика, вдохновлённая уютной загородной жизнью: пастельные цвета, летящие платья, деревянная мебель и свежая выпечка.
- «Dark academia» сосредоточена на романтизации учебной жизни, вдохновлена буднями студентов престижных университетов.
- «Dreamcore» ассоциируется с лиминальными пространствами, миром сновидений, фантастическими образами и ощущением тревоги.
- «Web punk» строится на использовании насыщенных цветов (кислотно-зелёный, ярко-розовый, электрик), для стиля характерны пиксельная графика, обращение к ранним компьютерным интерфейсам, экрану загрузки и глитч-эффектам.
- «Y2K (Year 2000)» отражает тренд на ностальгию, отсылает к модным тенденциям конца 90-х и начала 00-х. Именно благодаря популярности Y2K в интернете в массмаркет вернулись укороченные топы, стразы и джинсы с низкой посадкой.
Анализируя феномен интернет-эстетик, некоторые исследователи придерживаются постсубкультурного подхода. Постсубкультурная теория начала активно развиваться в научной среде ещё в 1980-е годы, когда, казалось бы, классические субкультуры ещё находились в самом расцвете сил. Тем не менее потребность в обновлении терминологического аппарата возникла закономерно: уже тогда границы неформальных сообществ молодёжи постепенно размывались, а популярная культура транслировала разные субкультурные имиджи: знакомство с визуальными кодами неформалов становилось для молодых людей всё проще и быстрее.
В этом контексте интернет-эстетики становятся логичным продолжением постсубкультурной теории. Если субкультуры XX века всё ещё пытались удерживать символические границы (базовая оппозиция «свои/чужие», знание музыкальных канонов и истории субкультуры), то современные интернет-эстетики смешивают визуальные коды, лишая их исторического и политического контекста: следуя логике Жана Бодрийяра, представляют собой «симулякры». Проводя большую часть времени в интернете, последователи новых неформальных течений больше не испытывают необходимости быть принятыми другими участниками сообщества, они просто присваивает понравившийся визуальный код, один из множества предложенных алгоритмами соцсетей. TikTok или Pinterest не тестируют пользователей на знание субкультурных основ, они предлагают образ, атмосферу как готовый продукт. Присущие неформальным сообществам визуальные коды отделяются от оригинальных носителей: теперь выглядеть как неформал, но не считать себя таковым — обычное дело, а локальные культурные элементы выходят за пределы субкультур и становятся сезонным трендом в массмаркете, и именно здесь выявляется внутреннее противоречие, которое требует более детального анализа.
Интернет-эстетики появились в качестве инструмента для творческого самовыражения и, благодаря самобытности и независимости от трендов, стали важной частью неформальной молодёжной культуры. Сейчас любой пользователь может создать уникальный стиль, который примет и полюбит аудитория соцсетей, если сможет придумать для своего взгляда на мир название с суффиксом «кор» (англ. «core» — «основание», «ядро») и собрать коллаж в Pinterest с рядом визуальных ассоциаций. Сформировать новый субкультурный код ещё никогда не было так легко: возникает ощущение, что мы живём в эпоху тотального самовыражения, где каждый может стать независимым автором контента.
Парадокс заключается в том, что чем более доступным становится творчество в онлайн-пространстве, тем сильнее оно подчиняется логике рынка: интернет-эстетики в итоге коммерциализируется и стимулируют гиперпотребление. Популярные эстетики мгновенно подхватывают бренды и маркетплейсы: как только эстетика набирает достаточное количество упоминаний в медиа, алгоритмы фиксируют её как тренд, а затем в игру вступает индустрия «быстрой моды». Алгоритмы платформ способствуют ускорению этого цикла: они поощряют создание контента, который легко монетизировать или адаптировать под рекламные интеграции. Платформы собирают данные о наших предпочтениях, чтобы оптимизировать маркетинговые решения, и тут же предлагают нам готовые образы для покупки. Таким образом, эстетики становятся важной частью платформенного капитализма, а на смену цифровым коллажам с описаниями оригинальных неформальных стилей приходят подборки товаров с артикулами вроде «находки с Ozon в эстетике балеткор». Покупки на маркетплейсах «альтернативных» вещей являются уже не следствием принадлежности к какой-либо субкультуре, а условием доступа к эстетике: чтобы выглядеть как «коттеджкор», нужно купить льняное платье с цветочными узором, чтобы вписываться в образ Clean Girl — заказать много «уходовых» средств в эстетичной упаковке.
Неформалы XX века кастомизировали одежду и создавали аксессуары из подручных средств именно потому, что их стили выступали оппозицией для массмаркета. Новые современные субкультуры формируются уже ориентированными на готовые решения, в том числе на одежду и аксессуары с маркетплейсов. Однако было бы ошибкой полагать, что субкультуры старого образца окончательно ушли в прошлое, уступив место эстетикам: они продолжают существовать параллельно и меняться в результате взаимного влияния, в то время как границы явлений становятся всё менее чёткими. Меняется восприятие неформалов и в их собственной среде: акцент уже давно переместился с идейной или поведенческой составляющей на визуальные характеристики, важным маркером идентичности стала репрезентация в социальных сетях.
Можно проследить, как происходит сдвиг в функции идентичности. Если раньше субкультурный стиль был маркером принадлежности к относительно закрытой группе, то сегодня репрезентация эстетики — это инструмент коммуникации с аудиторией соцсетей. Молодые люди строят свой неформальный образ не столько для того, чтобы быть принятым «своими», сколько для того, чтобы быть правильно считанным другими пользователями в ленте. Ключевое различие кроется в степени вовлечённости индивида в жизнь группы: если неформальное сообщество предполагает определённые формы досуга и знание субкультурных «канонов», то эстетика включает лишь визуальные коды, которые можно менять в зависимости от настроения или модных веяний.
И всё же потребность в субкультурах не исчезла: молодые люди продолжают объединяться в досуговые сообщества, которые формируются вокруг локальных музыкальных сцен и «нишевых» интересов. Субкультуры продолжают существовать, просто сегодня их визуальные коды заимствует мейнстримная мода быстрее, чем раньше, а социальные сети позволяют молодёжи одеваться в «альтернативном» стиле независимо от причастности к конкретному сообществу. Узнаваемые элементы субкультурных образов ложатся в основу популярных интернет-эстетик, а молодёжь сталкивается с невиданными прежде противоречиями: например, можно выглядеть как гот, панк или поклонник аниме, но не считать себя таковым. Участие в жизни субкультуры требует усилий: нужно знакомиться с историей движения, отслеживать актуальные новости, в то время как эстетики предлагают более лёгкий путь, они удобны, красивы и доступны.
Возникновение феномена интернет-эстетик позволяет сделать вывод о фундаментальной трансформации неформальной молодёжной культуры в условиях цифровой эпохи. На смену классическим субкультурам с их ролевыми моделями, философией и фиксированной идентичностью приходят подвижные формы, которые существуют по законам виртуального пространства и ориентированы на гиперпотребление. Эстетики не только предлагают новые уникальные стили, но также копируют визуальные образы субкультур прошлых десятилетий и современных молодёжных сообществ: можно выглядеть как представитель «альтернативной» культуры, не разделяя её идеи и даже не зная её музыки — достаточно примерить набор визуальных клише, которые тиражируются алгоритмами социальных сетей. Визуальный код, будучи отделённым от исходного смыслового контекста, превращается в автономный семиотический конструкт. Возникает ситуация, при которой субкультурный образ перестаёт быть маркером принадлежности к сообществу и отражать характерное мировоззрение, функционируя, скорее, как инструмент продвижения пользователя в социальных сетях и стимул к дополнительным покупкам на маркетплейсах.
Оставьте первый комментарий